这在当地引起了巨大振动,第二天满大街议论纷纷:“内乡宛梆了不起,雨下那么大,看戏的没有唱戏的人多,人家还是正儿八经演唱,这个剧团真是不简单!”从第二天起,观众一天比一天多,有的骑自行车跑20多里去看戏,观众由200多人增加到2000多人,最多时达到5000多人。他们就是靠着这种精神赢得了观众、赢得了市场。- d9 R; T |" w/ \
中国戏曲研究院研究员赵倩跟随宛梆剧团体验生活多次,他钦佩地说:“再苦苦不过宛梆,再难也难不过宛梆。”3 u. n# a- d7 C; ~; z6 D& s6 F+ t
宛梆人长年累月游牧式的艰苦生活,换得的却是微薄的收入。剧团团长刘铁民说:“咱们的服务对象是农村农民,农村本来就不富裕,为了让老百姓能看上戏,剧团几乎是‘包本经营’”。他举例说,现在虽然演出价格涨到每场3000元左右,但车辆费用、化妆费、戏妆费等只升不降,每场演出需要32名以上演职人员,每人按照每场的演出角色补贴12—28元不等。加上基础工资,就是主角一月收入也仅仅是2000元不到,其它演职人员的收入还更低,尽管这个收入在县城还撵不上平均水平,但如与前些年相比,大家也都没有怨言。“你看我们是不是物质的贫者,精神的富翁?”采访中,刘铁民这样苦笑着反问道。
# t' Z0 Y k: W 生死抉择,倾情扶持) Q6 F: M. v" g
内乡宛梆步履艰难的跋涉到现在。并渐现生机,其中重要的一点是得益于县委、县政府的倾情呵护和{词语被屏蔽}上的关注关爱。 . }& G' D, `- N: a, g$ z# H) C! m
和全国所有县级剧团一样,内乡宛梆在上个世纪八九十年代经历了一次生死抉择。
- I$ ]- ?2 ~7 } 当时,曾经红火的宛梆剧团因多元文化的冲击而观众锐减,几乎没有收入,到了生死存亡的关头。剧团帐面上仅余千元,26名艺术骨干是哭着离开了剧团,其它人员有的开饭店,有的摆地摊,有的外出打工。一天,剧团老支书把尚留在团里的20多人召集起来,一人发了30元,眼含热泪向大家鞠了一躬,说:“散伙吧……” ) i6 r& p7 }+ a
生存,还是消亡?宛梆剧团到了生死存亡的危紧关头。要知道,宛梆剧团是棵“独苗”,一旦夭亡,便永难再生。更何况她的功架基本功要求很高,掌握唱腔的基本技能难度较大,演员非七八年之功难以登台。一旦解散,再要组建是件无法想像的事情。 1 c: j& r* Q, k q" J7 v1 C
值得庆幸的是,宛梆最终挺过了那段艰难时光。 8 d% m5 C- f0 L8 H
这,得益于内乡县委、县政府领导同志对宛梆重要意义的认识。对于他们来说,内乡宛梆和全国唯一保存完好的内乡县衙一样具有唯一性和不可替代性,他们是内乡文化的两颗璀璨明珠,无论如何也决不能让宛梆毁在了我们这一代人手中。为此,由县委、县政府果断地调配了骨干力量,组建新的剧团领导班子,从经费上予以“输血壮骨”,保障了宛梆血脉的延续。从2007年至今,该县将宛梆剧团财政支持经费由一年18万元提高到26万元。尤其今年4月,县委、县政府果断决策,宛梆演出成为全县首个被政府“采购”的公共文化服务项目,由县财政每年拿出75万元以每场2500元的价格购买300场宛梆戏,用于公演活动,以后还将适时调整。政府采购,犹如给宛梆剧团注入了强心针,使疲于“找米下锅”的宛梆剧团可以稍稍“休养生息”。 3 i! u8 h9 F# E; z, J9 @
特别值得一提的是内乡县宛梆艺术传承保护中心的建成。为彻底改变过去宛梆剧团“居无定所”的窘境,县里投资400余万元建成一座集排练、教学、演播、培训、办公为一体的“根据地”,如今这项工程虽然还没有全部竣工,但宛梆艺术中等职业学校搬进来了,练功房、展示厅、资料室正在陆续筹建。 8 } G y% n/ M' Q7 G, } X( G; v" |
自2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录之后,对这一“国保”,相关部门也尽力呵护。“非遗保护,国家几乎每两年都要拨付一次资金,前两次20万元,今年下拨50万元。办职校,县里解决了8个事业编制,又投资了20多万元。”特别是2012年根据国家文化体制改革精神,拥有70多名演职员的宛梆剧团整体划转为“内乡县宛梆艺术传承保护中心”。采访中,文化局副局长杨兴华说:“比起其它被推向市场,名存实亡的地方剧团来说,宛梆剧团还算幸运。这些投入对于一个以农业为主的县份来说,也算尽力了”。
7 ?+ P8 E/ R8 E' ?/ A( c+ \2 O% K 聚焦
( c5 G+ j2 t. D8 B2 B. y 延续血脉,薪火传承
9 m4 X& t/ ~+ K, D, E 宛梆的传承,挥洒了几代人的泪和汗,浸润了几代人的情和爱。
* H( L9 z! D6 p+ n( C# x 现今71岁的老宛梆剧团团长范应龙如今不顾病患摧残,为了宛梆,他豁了出去。“我13岁进入宛梆,40多年来演了14000多场戏,其中在70余部戏中扮演主角。现在我一有空闲就回忆吟唱我过去唱段中的‘九腔十八调’,用复读机录下来,教给学生听”。采访中,现任团长刘铁民说,今年以来为抢救挖掘老传统剧目,剧团几位年愈古稀的老人主动请缨,拖着年迈的病体跑邓州、赴桐柏,寻找老艺人,整理老剧本,目前已抢救整理出老剧本170余部,并已造册归档,以后可有选择地予以重排。9 z- ~4 s. S3 O
程建坤,71岁,一辈子搞唱腔音乐设计。为不使独特而悠久的宛梆唱腔艺术失传,他东山再起,再度收徒。眼下他的两个徒弟已基本出师,近几年来剧团改编、移植剧目的音乐设计大都由他们二人分别或合作完成。, r0 I: U# G2 t* a# H" }' Q4 D/ T
李建海,73岁,曾任剧团团长,一辈子主演“花脸”角色。退休以来,他把全部精力倾注于新人培育。为让“小花”们早日出炉,身患肺心病的他坚持随团指导演出。一次,他看到小演员在雨天摔得鼻青脸肿,心疼得哭了起来。事后,他的爱人对其时任剧团团长的儿子李照冉说:“你爹这辈子哭过两次,一次是你奶奶去世,一次是带娃们演出”。如今,他每天仍在教着宛梆学校的孩子们“念、唱、做、打”。) q) _/ D, C' W$ F. i
以上三位老人均是国家级非遗项目代表性传承人。他们视唱戏如生命,视宛梆为“儿女”。用李建海的话说:“宛梆人才很难培养,如不抓紧培育,死都不会瞑目呀!”。
6 E0 |' C) }# c r* B 宛梆人才的培育之难由此也可看出端倪。
: a; Q! K k) C1 l+ z) t 宛梆曲调丰富,唱腔独特,尤其是堪称一绝的女声花腔艺术更是很难掌握。一个演员从学戏开始,没有十年八年功夫难以成熟。在当今,进入宛梆剧团就意味着开始了马拉松式的艰苦长跑。2 J8 Q$ @' w2 D/ }9 w
为解决“人才断档”问题,剧团从十几年前就着手筹建宛梆戏校,后来又挂靠南阳戏校开办宛梆艺术中专班。十几年来,先期招生的一批“新生代”的宛梆传人在师傅一字一句、一招一式手把手的传授下目前已有大部分可上台演出。青年演员杨宏海主主攻武生,高难动作多,但他潜心学艺,苦练功夫,目前已成长为剧团的台柱子。他的师傅、前任团长周成顺52岁英年早逝之后,经过锤炼,他目前已能接替老师的角色。目前在该剧团,一批成长起来的青年演员正在成长为团里的中坚力量。虽然如此,但演员队伍青黄不接的问题仍很突出。提及此事,刘铁民一脸无奈:“前几年招了38个学员,上不到一年只剩下10个在学戏。现在我们不收学费,补助生活费,免费发放服装,就这还是招不来学员。2012年招了8人,今年录取14人,可到校才有9人”。但值得刘铁民欣慰的是,眼下戏校还有54名学生“他们不怕吃苦,不怕清贫,这才是宛梆的火种呀!”。
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